那些年，奥斯卡追的体育电影（连载）

猪拉多纳

①体育题材连续3年入围奥斯卡最佳影片候选，对体育精神和文化的输出有巨大贡献

在经过转型后，美国体育电影充满了励志精神，这也得在收获高票房的同时，也受到奥斯卡的欣赏，《点球成金》入围今年奥斯卡最佳影片提名，这也是继《弱点》和《斗士》之后连续3年体育电影获此殊荣。

1.美国体育电影发展脉络：三大类主题两次转型

体育题材目前在好莱坞影业占据重要一席之地，可在上世纪70年代以前却并非如此，最早的体育电影加入大量校园元素，还往往以爱情和喜剧剧情为主线，充满了文艺气息。例如1938年的《赤裸青春》和1951年的《哈林环球旅行者》，这个时期的体育电影根本无法成为美国电影的主流，直到1976年史泰龙主演的《洛奇》横空出世改变了局面，影片中所展现的宁死不屈精神深入人心，而这种以描绘现实生活为主的体育电影逐渐在七八十年代成了气候，罗伯特-德尼罗的《愤怒的公牛》，以棒球运动为主题内容的《北达拉斯队》和《天赋》，均体现了以运动为职业的美国民众现实生活，尤其是1986年上映的《火爆教头草地兵》更是将篮球运动的精神融入到影片中，并加入更多的社会话题。

然而进入到20世纪90年代，美国体育电影出现以表现时尚为卖点、并向喜剧风格转化，如那部有乔丹加盟的《空中大灌篮》，《疯狂教练》和《球球向前冲》都是这种风格的体育电影，在好莱坞与体育的PK中，后者成为前者的道具。不过在告别一个完全偶像崇拜的体育电影时代后，21世纪初美国体育电影由喜剧风格向励志精神转变，尽管不乏像《像迈克那样打球》和《足球老爹》这种集写实和喜剧集于一身的影片，但《最长的一码》、《卡特教练》、《篮球梦》和《光荣之路》突出励志精神的电影成为主流，经过三大类主题的两次转型，体育走过了最初的探索阶段，进入如它的成熟期。

2.体育电影迄今获130次奥斯卡提名 3强片拿下最佳影片小金人

2012年奥斯卡来到了第84个年头，而在前81届中共有28部体育影片获得115项提名，最终获奖21项，最近三届都有体育题材入围最佳。体育影片最早被奥斯卡垂青可以追溯到1931年，一部专门描写拳击手生活名叫《The Champ》的影片获得四项提名，拿到了原创剧本和最佳男主角奖。1963年以橄榄球运动为背景的《超级男性》获最佳男主角提名，同样以橄榄球运动为背景的《监狱风云》获最佳剪辑提名。然而以体育的名义奥斯卡，那要从《洛奇》说起，这部轰动美国的拳击电影在1976年奥斯卡颁奖典礼上大出风头，拿走了最佳影片、最佳导演和最佳剪辑3座小金人。从这之后体育电影在奥斯卡拥有了一定的话语权，《愤怒的公牛》拿到八项提名，最终德尼罗凭借此片荣膺影帝。

实际上出现在奥斯卡舞台上的体育电影中，最标准的体育电影当属《火的战车》，太多体育赛场的慢动作镜头结合在一起，在1981年获得7项提名，最终斩获最佳影片等4项殊荣。这之后以台球运动为背景的《金钱本色》帮助保罗·纽曼获1987年奥斯卡最佳男主角奖，以橄榄球运动为背景的《甜心先生》拿到包括最佳影片在内的5项提名，最终小库珀·古丁荣膺最佳男配。到了2005年第77届奥斯卡大出风头的无疑是被誉为“女性洛奇”的《百万美元宝贝》，一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角奖四项大奖，成为继《火的战车》之后又一部拿到四项大奖的体育电影。而《百万美元宝贝》的高潮过后，体育电影在奥斯卡舞台上依旧散发光芒，2006年第78届奥斯卡《慕尼黑》、《铁拳男人》和《赛末点》等三部体育影片获得八个奖项的提名，第82届奥斯卡尽管《阿凡达》大战《拆弹部队》，但《弱点》获得最佳影片和女主角提名，最终桑德拉·布洛克凭借此片成为影后，去年奥斯卡拳击题材的《斗士》获得了7项奥斯卡提名。

迄今为止，算上今年《点球成金》所拿到的6项提名，2010年《弱点》的2项提名，而2011年《斗士》所获7项提名，奥斯卡的历史上总共有31部体育电影130项提名，连续三年都有体育电影入围最佳更是彰显了这类题材的魅力所在。

3.出演体育电影的明星趋之若鹜 体育电影成影人逐奖捷径

历史的经验证明，想在奥斯卡上有所斩获总有“捷径”，比如自毁形象，还比如在体育电影中显露锋芒。毕竟体育电影既能对真实人物和事件还原，还能揉入励志和传奇的因素，而这些因素都被奥斯卡所青睐，另外在全民皆体育的美国，很多大导演和大明星都拥有体育情结，因此他们会拍一部体育电影来圆梦。

身为纽约尼克斯铁杆球迷的斯派克·李自不用多说，他的《单挑》被众多电影网站评价为“篮球爱好者必看电影”，身为黑帮电影大师的马丁·斯科塞斯对体育影片也是情有独钟，1980年《愤怒的公牛》将德尼罗捧上位，六年之后这位大导演的《金钱本色》又在奥斯卡留名青史，除了纽曼借助此片登上影帝宝座，别忘了汤姆·克鲁斯的精彩演出，除了一个难度巨大的跳跃球是替身完成之外，当时初出茅庐的阿汤哥均亲力亲为。斯皮尔伯格以1972年慕尼黑奥运会惨案为题材的《慕尼黑》，在2006年奥斯卡获得五项提名，伊斯特伍德更是凭《百万宝贝》成最佳导演，希拉里·斯万克问鼎影后，老戏骨弗里曼获得最佳男配，即使被众多文艺青年热捧的伍迪艾伦也有《赛末点》这部佳作，性感佳人斯嘉丽·约翰逊出演。


有罗素·克劳的《铁拳男人》、有凯文·科斯特纳的《百万金臂》、有伍迪·哈里森的《保龄小子》、有汤姆·汉克斯的棒球电影《红粉联盟》，体育电影从不缺少明星，奥斯卡对体育电影中出众明星也是来者不拒。远的不提，就拿最近几届奥斯卡来说都能看到因出演体育电影而功成名就的影星。2009年米基·洛克凭借在《摔角王》中的本色演出获得最佳男主角提名，尽管输给西恩·潘，但荣膺金狮奖。2010年“傻大姐”布洛克凭借《弱点》称后，2011年克里斯蒂安·贝尔和梅丽莎·里奥凭《斗士》获最佳男女配，今年老帅哥布拉德·皮特携《点球成金》冲击影帝，事实胜于雄辩，当体育题材影片已成为好莱坞的“香饽饽”后，体育电影成影人逐奖捷径就见怪不怪了。

猪拉多纳

②几大因素解读体育片受宠

没有无缘无故的爱，体育电影之所以在美国集万千宠爱于一身，要归功于体育题材往往因真实被容易接受，还因为体育题材有热血刺激的一面，除此之外，低成本的制作费也让体育题材备受青睐。

1. 体育题材电影最真实可信 剧情不矫揉造作易被接受

体育题材电影能拥有众多拥趸，离不开其中的励志主题，但在励志之外体育电影却有着自己独特的力量，那就是真实可信的剧情，虽然艺术源于生活高于生活，可真实可信的剧情却更能走进人们的内心，在接受的同时也无条件的被感动着。纵观影史上那些备受宠爱的体育片，几乎都取材于真实事件，这似乎成为受宠体育片的必备要件。1975年维普纳和拳王阿里巅峰对决，这位白人拳手撑过了整整15个回合虽最输掉比赛，却赢得尊敬，史泰龙从这场战役中找到创作《洛奇》的灵感，只用了三天时间便写出剧本。而《愤怒的公牛》根据生活在上世纪四五十年代美国的前世界拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编，《火的战车》根据利德尔和亚伯拉罕为征战1924年奥运会不懈努力，终于取得冠军的真实故事编写而成。恰恰是因为电影里的故事都来自真实事件，从而给观众的感觉不矫揉造作，同时这些真实人物更容易让人们入戏，他们从这些小人物或失败者中总能找到自己的影子。

看看当今美国影坛已那些票房破纪录的电影，十有八九都是续集之作，可见影坛现在的原创是多么不容易的事。物以稀为贵，因此当由真实事件改编而成的《弱点》上映后，里面真挚的帮助、真实的感情触动了很多人的内心，该剧真实而感人的剧情，令无数人落泪，在这个物质横流的世界里，《弱点》和其它经典体育电影一样胜在由里到外的真实。

2. 体育题材足够热血 激发肾上腺素冲击心灵

当体育电影不再专门插科打诨、或者是一些体育明星充当门面，而是用足够激情热血的细节冲击人们的心灵时，这就意味着体育电影完美的与商业结合在一起，换句话说，人们因此被体育电影而驻足。这对于无处不商业的好莱坞而言并不难做到，故事本来就取决于真实题材，体育本身就能激发肾上腺素，加上好莱坞高超的商业运作，于是一部部有血有肉、有魂有神的体育大片就进入我们的眼帘。2006年的《光荣之路》被公认为篮球电影中的佳作，讲述的是一位白人教练前往一所野鸡大学执教，当与肯塔基决战的最后时刻，教练怒吼道：“take it！”这时不管你喜欢还是不喜欢篮球都会热血沸腾，这是一部让人越看越兴奋的电影。

据不完全统计在100多年的电影历史当中，体育题材的影片多达3000多部，这其中拳击题材的影片最多，好莱坞拍出了500多部，更是诞生了《洛奇》、《愤怒的公牛》、《百万美元宝贝》这样的经典作品。而拳击题材的影片之所以这么受欢迎，与拳击通过激烈的搏斗让人们疲惫的神经带来视觉上的刺激、郁闷的情绪也得到宣泄不无关系。拿拉塞尔·克劳主演的《铁拳男人》为例，为了捕捉真实效果，剧组用多台摄影机多角度取景，克劳为了拍摄要多次被击打，真实的拍摄过程与画面中的同样恐怖，演员吉亚玛提回忆道：“拳击手套与克劳头部撞击的声音钻进每个人的耳朵里，不知道他是如何忍受的。”正是因为追求真实拳击比赛中拳拳到肉的感觉，看过《铁拳男人》的影迷都发出真正猛士、敢于直面淋漓鲜血的感叹。

这也就是为什么体育电影能让体育迷流连忘返，也能让体育门外汉激情燃烧的原因，就像你对美式橄榄球一无所知，可依然被《胜利之光》的热情烤化，电影中所呈现出赛场上的队员们就像是斗牛场上的一头头公牛，如果说这是一场人类的体育比赛，不如说是一场群体斗牛比赛，影片为了突出橄榄球比赛纯爷们的一面，特别邀请前职业橄榄球队中锋艾伦·格拉夫担任本片助理导演，负责组建由40人组成的球队并指导训练，球队的40名成员从900位报名者中选拔，其中的260人参加了橄榄球特训营，怪不得一位影迷对《胜利之光》的评价：“以后每次遇到有重要时刻，都把这部片子翻出来，心情立马就燃起来。”

3. 奥斯卡很少青睐大制作 体育题材成本低正中下怀

说体育电影集众多宠爱于一身并不为过，除了喜欢体育和电影人为它着迷，体育题材的电影也可很容易让投资人受益。利益至上，商业电影的终极目的就是赚钱，不可否认，体育电影在吸金上力度上无法与《阿凡达》、《碟中谍》、《变形金刚》这样的商业巨制相媲美，但却往往能做到花小钱办大事。当历史照进现实，28天拍完、110万美元成本换来当年7400万美元的票房的《洛奇》，而乔丹主打的《空中大灌篮》制作成本8000万美元，可取得了2.5亿美元的票房，延伸产品还卖了2.3亿美元，性价比之高令人咋舌。获得7项奥斯卡提名的《奔腾年代》当年首映周末票房有2085万美元，后来北美票房达到1.2亿美元。


《百万美元宝贝》的制作费用仅有3000万美元，这在好莱坞绝对小投资，但因为所讲述的故事不被大电影公司看好，最终还是在伊斯特伍德的坚持下好不容易在开拍前才凑够这笔钱，为了节省开支电影仅拍了37天，伊斯特伍德也是身兼数职，可《百万宝贝》却最终收获了2.16亿的票房，赚得盆满钵满。同样花小钱办大事的还有《弱点》，该片投资为2900万美元，但在上映不到一周的时间内就收回成本，最终收获3亿美元票房。贝尔和沃尔伯格联手的《斗士》从投资上看也是一部小成本，结果全球收获了近8000万美元，当然体育电影不全是稳赚不赔的买卖，《单挑》的制作费有2500万美元，但仅收获2170万美元，可就多数压倒少数而言，体育题材也称得上是一棵摇钱树。追根溯源，体育题材不以特效为主角，甚至不需要太多宏大的场面，用励志故事征服你的心，用铁血煽情的场面夺走你的眼球，这让体育题材避免落入大制作的俗套，也不经意间让很少青睐大制作的奥斯卡欣赏，真的做到一举两得。

猪拉多纳

③中国和体育片绝缘，体制内的体育和普通人风马牛不相及

中国体育军团能在奥运收获51金，中国电影市场也是票房飘红，可中国电影如今与体育片近乎绝缘却是不争的事实，谁之过，是中国特有的体育体制让体育难以引起人们共鸣，还是中国电影市场洋溢着浓烈的金钱味道？

1.美国体育直接渗透普通家庭引起共鸣 中国体育离普通家庭较远  

相比体育题材电影已在好莱坞占据一席之地，中国影坛的体育电影却是少之又少，曾获奖的还要追溯到1981年以女排为题材的《沙鸥》，而去年共有20部国产影片票房过亿，体育题材影片无法分得一杯羹。而形成巨大反差的是，中国体育军团在国际大赛上争金夺银越发的给力，2008年奥运会上以51金超越美国跃居首位。一方面拥有体育大国头衔，一方面体育电影无论数量还是质量都处于极度弱势的地位，这种矛盾的存在其实并非偶然。

美国是众所周知的体育大国和强国，但在美国大众体育更是深入人心，2008年，有七项集体项目随意的非正式比赛数量超过了有组织的正式比赛数量，据2009年统计有4500万美国人加入各种不同的健身中心，美国人每年花在健身房的会费高达190亿美元，超过1.7亿美国人参与健身运动，体育文化遍及每一个学校，一项拉拉队队大赛就能吸引上万支队伍参加。在人人都爱体育运动的国家，体育题材的电影获得成功显得顺其自然。而在美国即使竞技体育也不以金牌论英雄，他们崇尚从困境崛起通过努力站在巅峰的英雄，因此个人英雄主义和团队精神最终获得成功的体育故事总有市场，一言以蔽之，在一个电影和体育都能与社会紧密联系的美国，体育电影就能以一种高保险系数的电影商业存在。

反观中国体育，尽管拥有体育强国有的名号，可这名号却虚，奥运会上的金牌仅能体现运动员在高强度训练下的高水平，体育是运动员的安家立命之本，金牌对于他们不成功则成仁，因此也难以从体育那里得到纯粹的快乐和力量，就拿口碑不错的《沙鸥》为例，女主角拿不到冠军就把银牌抛下海。还有，与美国全民参与体育、因体育产生共鸣相比，中国体育离普通家庭较远，在2007年公布的一项世界国民体质排名中，中国排在第32位，亚洲第三，民众不是不喜欢体育，但因为种种原因却只能无奈的成为少数人争金夺银游戏的看客。当体育土壤缺失，体育题材电影的缺失也在情理之中，而对体育认识的偏差，让那些本就寥若晨星的作品也缺乏体育所特有的热血和真诚，从而造成了中国体育电影数量和质量的大踏步的后退。

2.中国电影环境差 商业气息太重体育片无人问津

与中国电影市场无商业勿扰相比，美国电影市场虽也是商业至上，但艺术也有容身之地。体育电影之所以能屡屡取得艺术和票房双丰收，自然不是撞大运得来，单纯从电影内容本身而言也绝对是商业和艺术两条腿走路。像获得今年奥斯卡最佳影片和男主角提名的《点球成金》，该片的艺术价值已得到学院认可，同时也极具商业化。再看中国体育电影，表现不出血脉贲张的竞技场面，本该催人奋进的体育片变成了令人唏嘘不已的苦情戏。而与体现励志精神的同时还表达对人性关怀的美国体育电影比，中国体育电影最被诟病的就是形势单一，正如中国电影艺术研究中心研究室主任饶曙光所言：“基本上都在重复主人公在遇到各种逆境时不气馁、奋力拼搏从而成长的套路，故事元素变得单一，还严重影响了体育电影本应有的动感节奏。”说白了，中国体育电影是艺术和商业两边都不靠，而除了中国体育题材电影缺乏生长土壤自身不争气外，中国电影的大环境也将自家的体育题材推出门外，2011年整个电影市场摄制了500多部电影，但进电影院的大概只有1/4，而这些电影只有20部左右盈利，本就不给力的体育题材电影焉有容身之地？


借着北京奥运会的东风，也有一些以奥运为主题的电影上演，但是奥运会之后，很少再有导演去碰体育题材了。南京电影制片厂导演李辉认为现在民营资本没有市场试金石试过的题材基本不会碰，一旦哪类题材热大家就会蜂拥而上，电影界有句俗话叫“只吃肥肉，不啃骨头！”此外，电影院也是要讲求经营成本的，他们更宁愿买入商业大片以保证票房，曾经是花样游泳运动员的演员陶虹也说道：“体育电影太难拍了，一般的导演都是专业学导演出身，很难了解体育真正的精神。”正常情况下，商业和艺术应该成为中国电影的两翼，体育电影应该具有商业和艺术的双重品质，但如今中国体育军团可能在伦敦奥运打败美国，可在体育电影的比拼上只能甘拜下风。

猪拉多纳

④借花献佛，有时体育只是扮演载体的角色

1.在体育外表的包装之下 还有更多的话题值得搬上银幕

每个国家都有自己的“国家精神”，都有自身的意识形态，而电影往往能起到承载精神和意识的作用，但平心而论，没有一个国家能像美国一样将体育电影与国家精神和国民意识形态结合得如此完美。在美国的艺术和商业包装下，体育电影往往将体育作为外壳，借此将更多的话题搬上银幕。

《百万美元宝贝》这部体育片被赋予新的涵义，看过之后会发现不再是单纯励志，探讨更多是关于人生和人性的内涵，伊斯特伍德告诉人们：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事，它是一个关于爱的故事。”而同样备受好评的《弱点》同样将体育作为载体，海报上鲜明的橄榄球标志，告诉我们还是肌肉碰撞的体育比赛，这的确是电影所要表达的部分，但全片没有多少激情碰撞，体现的是一种无私奉献的人间温情，很容易触摸到观众柔弱的内心，这部影片也从而获得票房和口碑上的双丰收，你很难说清楚这是亲情片还是体育励志片。

再看今年入选奥斯卡最佳影片的《点球成金》，全片最高潮的场景发生在经理办公室，布拉德·皮特所饰演的比利靠不断打电话和等待成为全片最令人紧张激动的时刻，从这个细节不难看出影片诠释的不光是励志，对球队经营所做的启发远多于运动本身。每当发生经济危机等对美国人生存造成危机的事件事，总有一批励志电影出现，《奔腾年代》就是一部反映大萧条时期奋斗精神的影片，它将崇尚个人奋斗和草根英雄的美国精神体现得淋漓尽致，而《胜利之光》从一个小镇与他们的橄榄球队之间的故事诠释了追求梦想、从失败中站起的重要性，9·11刚刚过去一年，这部影片在激烈的比赛中注入了亲情、友情，以及队员与铁腕教练之间微妙的情感关系，借助情节的发展点燃了观众的热情，民族荣誉感得以传播。


如果说《百万宝贝》和《弱点》以体育作为载体讲述爱的真谛，《胜利之光》和《奔腾年代》让体育成为激发人们斗志的载体，那《光荣之路》捍卫了黑人球员的尊严，《卡特教练》告诉人们篮球不是人生的全部，以不说教的方式强调学习的重要性。总而言之，美国体育电影很多时候都是讲体育作为载体，借此讲述更多的话题，宣扬更多的精神，而不单纯是一味的励志。当体育电影被赋予更多功能后，它的受众面更大、生命力也更长久。值得深思的是中国近二三十年波澜壮阔的社会变迁，却却无法涌现出一部体育佳作，《女篮五号》和《沙鸥》已成过往，《京都球侠》之后人们记忆中再也找不到什么体育电影，周杰伦的《大灌篮》的确也是将体育作为载体，但内核是耍酷和卖萌，与影响和代表着中国式的价值观毫无干系。

(本文来源：网易体育)